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Pareja de lámparas de mesa con estructura realizadas en latón y piezas de cristal de Murano verde. Manufactura italiana.

Medidas: W 23 x D 11 x H 66 cm (Sin pantalla)

Medidas:  H 83 cm / Diámetro pantalla: 50 cm (Con pantalla)

Gufram presenta CACTUS®: The Invisible Spectrum, una nueva colección de edición limitada disponible en un total de 365 piezas sólo durante un año. Esta nueva colección presenta tres CACTUS® únicos y sorprendentes inspirados en la gama de longitudes de onda ópticas. Gufram hace excepcionalmente visibles colores que normalmente son imperceptibles para el ojo humano.

Medidas: D 70 x W 70 x H 170 cm

Perchero modelo AT 16 diseñado por Osvaldo Borsani para Tecno. Estructura compuesta por dos piezas, una fija de metal forrada en piel natural y el vástago telescópico realizado en metal lacado en negro. Colgadores de forma esférica realizados en madera.

Medidas: Diámetro 55 x H 270 / 320 cm

 

Osvaldo Borsani, un diseñador y empresario italiano, comenzó a trabajar en la empresa familiar de fabricación de muebles a una edad temprana. Su talento se destacó cuando participó en la V Trienal de Milán en 1933, donde su proyecto “Casa Mínima” ganó la medalla de plata. Después de la Segunda Guerra Mundial y su graduación en el Politécnico, estableció amistades con artistas como Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti y Arnaldo Pomodoro, colaborando con ellos en proyectos de decoración y arquitectura de interiores.

En 1953, junto con su hermano Fulgencio, fundó Tecno, una empresa dedicada a la producción en serie en contraposición a la producción basada en proyectos individuales. Borsani creó diseños notables, como el sillón P40 y el sofá D70. En 1968, diseñó el sistema de oficina Graphis con Eugenio Gerli, que se distribuyó internacionalmente, convirtiendo a Tecno en un fabricante de renombre.

En la década de 1960, Borsani, junto con Marco Fantoni y Valeria Borsani, fundó el Centro de Proyectos Tecno, que se centró en desarrollar nuevos productos, gestionar proyectos de arquitectura de interiores y experimentar con tecnologías y estrategias de comunicación corporativa. Promovió la colaboración con diseñadores externos y la participación en proyectos de diseño para grandes colectividades, consolidando su influencia en la industria del diseño y el mobiliario. Su legado perdura en el mundo del diseño italiano y la fabricación de muebles.

 

 

Bibliografía
R. Aloi, L’Arredamento Moderno, serie VII, p. 146, Hoepli, 1964.

Pareja de candelabros con forma de serpiente realizados en latón de forma artesanal.

Medidas: W 18 x D 12 x H 26

 

Totem diseñado por Alessandro Mendini (1931-2019), realizado en cerámica con esmalte alto brillo. Compuesto por cuatro piezas independientes que hacen que sea desmontable. Número 22/50. Italia.

Medidas: Diámetro 18 x H 73 cm

Alessandro Mendini fue un diseñador industrial, arquitecto y pintor que jugó un importante papel en el desarrollo del diseño italiano. Ganador del Compasso d’Oro en 1979, sus diseños se caracterizan por su interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Se pueden encontrar sus obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.

 

Bilbiografía

Domus: revista mensual de arquitectura, interiores, diseño, arte. Texto inglés/italiano n. 615, marzo de 1981

Cojines estampados de dragones confeccionados en tela de algodón, tonos verdes. Rematado con flecos y cremallera en la parte trasera. 

Medidas: W 65 x H 40 x D 16 cm

 

Cojines confeccionados en tela de terciopelo y algodón. Diseño editado por Dedar,  ¨Tiger Mountain¨ . Rematado con flecos y cremallera en la parte trasera.

Medidas: W 60 x H 60 x D 22 cm

Aparador realizado con estructura de madera maciza de abedul, revestidos en cristal azul y espejo. Aplicaciones decorativas de cristal de Murano en la superficie, tallados y moldeados a mano.

Medidas: W 120 x D 54 x H 87 cm

Aparador compuesto por 6 cajones con estructura  original de los años 50 realizada en madera maciza y revestida con cristal de color. Patas escultóricas realizadas en madera maciza. Tiradores y perfilería realizados en latón.

Medidas: W 180 x D 52 x H 80

Pareja de sillas modelo “292 Hill House 1” diseñadas por Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928) realizadas en madera de fresno, con asiento tapizado tela de terciopelo de algodón con estampado selvático. Italia años 60.

Medidas: W 42 x D 44 x H 43/140 cm

Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Protomodernista, trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900 y formó parte del grupo The Four (Los cuatro) de la Escuela de Glasgow, creado en 1897, siendo su principal figura junto a su mujer Margaret Macdonald, la hermana de esta, Frances Macdonald y el marido de esta última, Herbert MacNair.

IVA NO INCLUIDO

 

  • Título: Caterina Nude. 13. 2009
  • Artista: Julian Opie (Londres, 1958)
  • Técnica: Vinilo sobre bastidor de madera
  • Dimensiones: 287.9 x 177.4 cm

Julian Opie, considerado una de las figuras más relevantes en el panorama artístico internacional, presenta en “Caterina Nude. 13. 2009” su inconfundible estilo de líneas claras y figuras esquemáticas. Este vinilo sobre bastidor de madera es una representación minimalista del cuerpo humano, utilizando colores planos y tecnologías avanzadas que realzan la simplicidad y el impacto visual de la obra.

Pieza icónica del renombrado artista contemporáneo Julian Opie. “Caterina Nude. 13. 2009” es una obra excepcional que destaca la maestría de Opie en la representación del cuerpo humano a través de un estilo pop minimalista y tecnológico.

Julian Opie es un creador multidisciplinar cuya influencia se extiende a nivel mundial. Poseer una de sus obras es tener una pieza de la historia del arte contemporáneo.

La obra artística de Julian Opie presenta el característico lenguaje pop minimalista del artista, con trazos simples y figuras esquemáticas que ofrecen una interpretación única del retrato clásico.

La utilización de vinilo sobre bastidor de madera no solo asegura la durabilidad de la pieza, sino que también añade un elemento moderno y táctil a la obra.

Perfecta para diversos espacios, esta pieza puede complementar tanto un entorno moderno como clásico, siendo un punto focal en cualquier colección de arte.

Julian Opie: Un Artista Multidisciplinar:

Julian Opie es conocido por su capacidad para fusionar diferentes materiales y tecnologías en sus obras. Sus colaboraciones más notables incluyen retratos de la modelo Kate Moss, la portada del disco recopilatorio de Blur, el diseño de escenarios para los conciertos de U2 y escaparates para los grandes almacenes Selfridges.

La obra artística de Julian Opie “Caterina Nude. 13. 2009” está disponible para su adquisición inmediata.

IVA NO INCLUIDO

 

Habitat Elusive, escultura realizada por Eelco Hilgersom. Esta pieza está hecha con  lentillas polarizadas y consta de dos piezas independientes.
Color: verde – azul

Medidas: Diámetro 125 x 20 cm

 

Eelco Hilgersom nació en 1979 en Ámsterdam. Desde niño le fascinan la arquitectura y las estructuras que crea la naturaleza arquitectura. Esta fascinación le lleva a crear obras abstractas basadas en estas formas y organismos naturales. En todas Eelco busca contrastes de forma, color o material. “Mi objetivo es emocionar al observador a través de los contrastes y la complejidad de la obra”. Para lograr este objetivo utiliza diferentes técnicas y materiales. Constantemente busca el reto de trabajar con nuevos materiales. Para ello es necesario aprender material de memoria y descubrir las posibilidades del material con el que quiere trabajar. Lo que importa es el resultado final. Cada concepto que quiera desarrollar requiere un enfoque diferente, por eso trabaja con distintos materiales. “Como no me impongo no me impongo pautas ni marcos, puedo dar rienda suelta a mis ideas”.

 

IVA NO INCLUIDO

 

FOTOGRAFIA SOBRE PAPEL

Maté ha expuesto de forma individual y colectiva en museos y centros de arte. Ha ganado la Beca Fundación Marcelino Botín en 2002 y el premio Altadis de Artes Plásticas en el 2003. En 2014 Maté es reconocido con el Premio Comunidad de Madrid-Estampa, que concede el Gobierno regional, por su obra “La Cara Oculta”.

Medidas: 127 x 163  cm

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