Descalzador realizado con estructura de madera maciza, tapizado en piel trenzada  y patas metálicas con terminación en latón. Italia años 60.

Medidas: W 65 x D 43 x H 50 cm

 

IVA NO INCLUIDO

Daniel Verbis
"Diseminación", 2008
Pintura, madera, plástico y PVC
Medidas:  W 152 x H 120  cm

 

Daniel Verbis nació en León en 1968. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Sus obras se caracterizan por incorporar elementos diferentes a la pintura, materiales como tejidos, hilos, resinas, poliéster, papel de aluminio, lonas de plástico, etc. 

Ha expuesto sus obras en varias ciudades, incluyendo Madrid, Sevilla, Miami, Nueva York y Chicago. Sus obras figuran en diferentes museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artium o Museum Folkwang. Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio de Pintura L’Oreal, Premio de Pintura Fray Luis de León, Premio de Pintura Caja España, Premio Ángel de Pintura y otros.

 

Mesa de Juego en madera curvada y tapete verde de Cini & Nils fabricado en los años 70.  Consta de dos estantes de apoyo a cada lado.

Medidas: W101 x D101 x H74

IVA no incluido

Neón sobre metacrilato tintado, 2022

Fernando de Ana

Si existe un gen del arte, Fernando de Ana (Talavera de la Reina, 1979) y licenciado en Bellas Artes, lo lleva consigo. Desde que nació ha estado rodeado de óleo y lápices, espátulas y aguarrás. Pertenece a la tercera generación de una saga de artistas que comenzó a principios del siglo XIX con su tío abuelo, José Pérez, pintor y primer director del Museo de Arte de Cádiz, y siguió con su padre, Juan Carlos Jiménez, también pintor y Doctor en Bellas Artes.

Si sus antepasados se deleitaban con la luz y los bodegones, Fernando de Ana ha querido explorar también otros lenguajes más contemporáneos, trabajando primero como ilustrador –ha recibido varios premios internacionales- y creador de dibujos animados, para más tarde empaparse del diseño y la vanguardia holandesa, país pionero en este campo, donde compaginaba su labor artística con la de director de arte durante más de una década. Su trabajo ha estado expuesto en Praga, Bolonia, Ámsterdam o Londres, entre otras ciudades y ha sido seleccionado y galardonado en diferentes certámenes de arte.

De esa trasversalidad de influencias y de esa simbiosis de referencias clásicas y vanguardistas, llega ahora su madurez como artista. Alejado de su zona de confort, el artista apuesta por un lenguaje propio en el que las emociones priman sobre lo metálico. Su modo de estar en el mundo palpita en su obra: las relaciones humanas marcadas por el sexo, la soledad y la melancolía, la ansiedad como catalizador del arte, las obsesiones girando en espiral, la repetición de patrones, el morbo agitado con la ternura infinita, la Inocencia frustrada que aun así respira, lo conmovedor como motor. La obra de Fernando de Ana responde a un proceso creativo maduro, construido a lo largo de varias décadas explorando diferentes formatos, donde el material, el sentido y el sentir van en la misma dirección. ‘Forbbiden carnal’, su elegante serie en resina y neón, se ha convertido ya en un exponente al combinar sin complejos un material aparentemente frío y de límites geométricos con la calidez y la sensualidad de la luz, de modo que ha conseguido que ambos elementos intercambien naturalezas.

El autor se desnuda a través de esta minuciosa técnica y nos habla de su mundo interior, sus contradicciones y sus miedos, todo ello atravesado por Eros y Thanatos, el placer y el dolor, la contradicción como génesis misma de la vida. Cada obra de ‘Forbbiden Carnal’ muestra un aspecto de las relaciones sentimentales, un instante en la relación con el otro, siempre compleja y necesaria: la flecha del primer contacto visual, la vulnerabilidad propia, la seducción como tótem y motor, la mentira y lo decadente, la caricia como antídoto a la soledad. Nada mejor que la resina, el color y la simbiosis de la geometría con el neón para expresar todo este universo sensitivo, que no solo busca conectar con lo bello y lo terrible del espectador, sino seducirle a él también.

Medidas: W140  x  D30  x h140 cm

IVA NO INCLUIDO

"Unos días después del Kind of Blue, 1959"

Miki Leal

Acrílico y acuarela sobre papel.

Medidas díptico: 236 x 332 cm

 

PREMIOS

2021 International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA. Grant awarded by the
Consulado General de España en Nueva York. Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea
y de Cooperación. Gobierno de España.
2016 1º Premio del 31º Premio BMW Pintura. Madrid, Spain.
Beca de la Academia de BBAA de San Fernando in Rome. Rome, Italy.
2013 1º Premio. I Premio Bienal de Pintura Rafael Boti.
2009 Beca Cajasol.
2007 Premio Altadis de pintura 2006.
2006 Beca caja Madrid Proyecto BBC.
2004 Beca, Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
2002 1º Premio. Certamen Nacional de Arte joven (I.A.J.) Málaga.
1998 1º Premio para Artistas Jóvenes de la Fundación el Monte. Sevilla.

Escultura de pared realizada en hilo de algodón de agave con colores tintados manualmente. Reinterpretan en clave contemporánea los motivos geométricos tradicionales de las culturas indígenas de América del sur.

Medidas: W 235 x D 15 x H 135 cm

 

IVA NO INCLUIDO

Escultura Ánfora con Vulva 2 diseñada por Papin Lucadamo realizada en arcilla refractaria.

En estos últimos trabajos, Papin Lucadamo analiza de manera conceptual una síntesis entre la artesanía tradicional y los motivos que recuerdan a las esculturas más primitivas como la Venus de Willendrof.

Genera un diálogo entre tradición antropológica humana y la idea de un futuro sostenible volcado hacia una naturaleza y sin artificios.

Medidas: W 35 x D 26 x H 70 cm

Espejo modelo Ultrafragola de la serie Mobili Grigi diseñado por Ettore Sottsass  y editado por Poltronova. Realizado en perplex con neon rosa en el interior. Iluminación no dimable.

 

La serie Mobili Grigi trata de un conjunto de muebles que fueron concebidos para dormitorio y sala de estar pero nunca llegaron a superar la fase de prototipo, a excepción del espejo Ultrafrágola.

 

Ettore Sottsass ( 1917 – 2007 ) fue un destacado arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó como consultor de diseño para Olivetti durante más de veinte años, realizando para la firma máquina de escribir Valentina (1969) o la calculadora Elea 9003, entre otros diseños clásicos. A lo largo de su carrera colaboró con destacados personajes del mundo de la arquitectura y el diseño, como Aldo Cibic, James Irvine y Matteo Thun. En 1981 fundó el Grupo Memphis, del que sería uno de los líderes, junto a Bárbara Radice.

 

Medidas: W 100 x D 13 x H 195 cm

Mesa arti, a medio camino entre el diseño y el arte. Creada por el estudio milanés Superego, en donde se mezcla materiales cálidos y tradicionales como la madera de cedro libanés, con técnicos y vanguardistas como el plexiglass.

Medidas: W 195 x D112 x H 40 cm

Pareja de sillas de comedor en estilo Kai Kristiansen realizada en nogal y con respaldo basculante, tapizadas en lino con estampado de diseño rectangular en blanco y negro.

Medidas: W 53 x D 58 x H 46/75 cm

IVA no incluido

“Butterfly Spin Painting” del artista Damien Hirst.

Obra en acrílico, enmarcada en estuche de metacrilato con laterales transparentes y fondo de madera en pan de oro que deja ver en su reverso la firma del artista.

Esta pieza de arte fue realizada para celebrar la apertura del PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania, los días 25 y 26 de abril de 2009.  Butterfly Spin muestra la espontaneidad y la energía general del proceso creativo del artista. Según Hirst es una "Enorme explosión de energía, llena de vida, color y optimismo". Los colores empleados son introducidos en el lienzo para luego ser sometidos en un movimiento mecánico de rotación que los extiende creando una transición de colores dando resultado a una obra de arte única y que se convierte en pura expresión. Con este método artístico Hirst imita a la pintura de acción de Jackson Pollock.

Medidas: W 80 x D 5  x H 85 cm

Lámpara de pie diseñada por Stilnovo, compuesto por cinco puntos de luz. Estructura realizada en hierro lacado en negro con terminaciones en latón, tulipas en opalina de color blanco y rojo y pie en mármol. Italia 1950.

Medidas:  Diámetro 40 x H 168 cm

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