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Aparador realizado con estructura de madera maciza de abedul, revestidos en cristal azul y espejo. Aplicaciones decorativas de cristal de Murano en la superficie, tallados y moldeados a mano.

Medidas: W 120 x D 54 x H 87 cm

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Espejo cóncavo de carácter escultórico, realizado en cristal moldeado y patinado de forma artesanal haciendo cada pieza única con anclajes en bronce. Francia.

Medidas: Diámetro 118 x H 18 cm

Espejo atribuido a Gabriel Viardot  (1830 – 1906) . Con una talla realizada de manera manual  terminada en pan de oro con inspiracion oriental y estetica japonesa chinoiserie adaptandose así al gusto europeo y las tendencias deco. Francias ultimo tercio del siglo XIX.

Las creaciones de Gabriel Viardot tuvieron mucho éxito: ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de París de 1878 y varias medallas de oro en las Exposiciones Universales de Amberes de 1884, y de nuevo en París en 1889 y 1900.

 

Medidas: 152 x 103  x 16 cm

Aparador compuesto por 6 cajones con estructura  original de los años 50 realizada en madera maciza y revestida con cristal de color. Patas escultóricas realizadas en madera maciza. Tiradores y perfilería realizados en latón.

Medidas: W 180 x D 52 x H 80

Pareja de sillas modelo “292 Hill House 1” diseñadas por Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928) realizadas en madera de fresno, con asiento tapizado tela de terciopelo de algodón con estampado selvático. Italia años 60.

Medidas: W 42 x D 44 x H 43/140 cm

Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Protomodernista, trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900 y formó parte del grupo The Four (Los cuatro) de la Escuela de Glasgow, creado en 1897, siendo su principal figura junto a su mujer Margaret Macdonald, la hermana de esta, Frances Macdonald y el marido de esta última, Herbert MacNair.

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Vinilo sobre bastidor de madera

Considerada una de las figuras artísticas de mayor relevancia internacional Julian Opie (Londres, 1958) es un creador multidisciplinar que emplea diferentes materiales, colores planos y avanzadas tecnologías para crear obras efectistas centradas en el cuerpo humano. Dueño de un lenguaje pop minimalista, de trazos simples y figuras esquemáticas, propone una inesperada interpretación del retrato clásico que concibe con rasgos básicos influidos por las señalizaciones urbanas y la publicidad.
Entre sus colaboraciones más conocidas están sus retratos de la modelo Kate Moss, la portada del disco recopilatorio de Blur, el diseño del escenario para los conciertos de U2 y los escaparates que ideó para los grandes almacenes Selfridges. Tendencias del Mercado del Arte ha hablado con el artista en vísperas de la inauguración de su nueva exposición en la Galería Lisson de Londres. Vanessa García-Osuna

Medidas: 287.9 x 177.4 cm

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Habitat Elusive, escultura realizada por Eelco Hilgerson. Esta pieza está hecha con  lentillas polarizadas y consta de dos piezas independientes.
Color: verde – azul

Medidas: Diámetro 125 x 20 cm

 

Eelco Hilgersom nació en 1979 en Ámsterdam. Desde niño le fascinan la arquitectura y las estructuras que crea la naturaleza arquitectura. Esta fascinación le lleva a crear obras abstractas basadas en estas formas y organismos naturales. En todas Eelco busca contrastes de forma, color o material. “Mi objetivo es emocionar al observador a través de los contrastes y la complejidad de la obra”. Para lograr este objetivo utiliza diferentes técnicas y materiales. Constantemente busca el reto de trabajar con nuevos materiales. Para ello es necesario aprender material de memoria y descubrir las posibilidades del material con el que quiere trabajar. Lo que importa es el resultado final. Cada concepto que quiera desarrollar requiere un enfoque diferente, por eso trabaja con distintos materiales. “Como no me impongo no me impongo pautas ni marcos, puedo dar rienda suelta a mis ideas”.

 

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FOTOGRAFIA SOBRE PAPEL

Maté ha expuesto de forma individual y colectiva en museos y centros de arte. Ha ganado la Beca Fundación Marcelino Botín en 2002 y el premio Altadis de Artes Plásticas en el 2003. En 2014 Maté es reconocido con el Premio Comunidad de Madrid-Estampa, que concede el Gobierno regional, por su obra “La Cara Oculta”.

Medidas: 127 x 163  cm

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SERIGRAFIA,ACRILICO S.PLEXIGLASS-HIERRO

Leonel Moura es un artista portugués que nació en Lisboa en 1948.   Crea arte generativo utilizando robots. Sitúa su obra en el campo de la pintura, pero cuestiona el propio papel del artista en la obra.

Él imagina un «arte simbiótico» donde el hombre y la máquina trabajan juntos para abandonar el dominio del campo del arte por percepciones humanas arbitrarias. El texto “Swarm Paintings – Non-human art” describe sus intereses en los campos de la inteligencia artificial y la robótica como herramientas artísticas.

Su arte se caracteriza por combinar arquitectura, filosofía y ciencia. Ha hecho numerosas exposiciones internacionales y en 1995 el Nouveau Musée/Institut de Villeurbanne organizo su primera retrospectiva. Moura ha publicado numerosos libros en Portugal, España y Francia y ha dado conferencias en diferentes países. En 2009 fue nombrado Embajador Europeo de Creatividad e Innovación por la Comisión Europea.

Medidas: 210 x 120 x 5 cm

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Escultura “Evidencia” realizada por Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba 1970). Escultura realizada en resina.  Firmada y numerada 8/35 fechada en 2006.

Incluye peana de madera lacada y urna de metacrilato.

Medidas escultura: Diámetro 30 cm

Medidas: W 40 x  D 40 x H 140 cm

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FOTOGRAFIA B/N

Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Santiago Sierra completó su formación en Hamburgo, donde estudió con los profesores de F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Sus inicios están vinculados a los circuitos artísticos alternativos de Madrid —El Ojo Atómico, Espacio P—, pero gran parte de su carrera ha sido desarrollada ya posteriormente en México (1995–2006) e Italia (2006—2010). Su trayectoria ha tenido, desde siempre, un considerable impacto en la literatura crítica artística.

La obra de Sierra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el Capitalismo y la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, y las discriminaciones por motivos raciales en un mundo surcado por flujos migratorios unidireccionales —Sur-Norte—.

Medidas: 150 x 230 cm

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Escultura de pared realizada en hilo de algodón de agave con colores tintados manualmente. Reinterpretan en clave contemporánea los motivos geométricos tradicionales de las culturas indígenas de América del sur.

 

Medidas: W 256 x D 15 x H 130 cm

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FOTOGRAFIA COLOR / FOTOGRAFIA COLOR

Per Barclay, formado en Historia del Arte, completa sus estudios en Italia hasta 1994 y se establece en París, donde reside en la actualidad. Artista multidisciplinar que trabaja la escultura, la fotografía y la instalación. Las dos principales vertientes sobre las que articula su obra son, por un lado, las instalaciones, realizadas en interiores y exteriores de edificios, caracterizadas por estar intervenidas con elementos líquidos como el agua o el aceite y, por otro lado, la fotografía, a veces como registro de sus intervenciones, a veces concebida como escultura. En el caso de la fotografía, esta se convierte en un medio más para conseguir un fin, lo realmente importante para este creador es el resultado, no la técnica en sí misma. Sus fotografías reflexionan sobre la condición humana, que según él tiende a la violencia, a la competición con sus semejantes. Obras que nacen de la mirada de un escultor, como él mismo indica.

Ha expuesto en la Fondazione Merz (Turín, Italia, 2008), en el Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2003), en Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastián, 2002), en el Centre de Création Contemporaine (Tours, Francia, 2001) y en la Bienal de Venecia (1990), entre otros. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundación Telefónica (Madrid), el Musée d´Art Moderne et d’Art Contemporain (Niza, Francia), Es Baluard Museu dArt Modern i Contemporani de Palma y el Bergen Kunstmuseum (Bergen,Noruega).

Medidas: 227 x 170 cm

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“Rastro VIII”, 2008.

Concha Prada.

Fotografía a color digitalizada.  Edición de 3.

Medidas: W 294 x H 130 cm

 

El proceso creativo de Concha Prada se mueve entorno a la interrelación entre lo fotográfico y lo pictórico. Desde la estricta utilización del lenguaje fotográfico desarrolla una reflexión sobre el espacio pictórico y la abstracción.

El ámbito temático de sus trabajos es el espacio doméstico, y el mecanismo que construye y sustenta sus fotografías es la instalación de un dispositivo pictórico en el seno de lo fotográfico.

Con este nuevo trabajo de fotogramas trata de llevar este mecanismo al limite.

Un fotograma es una fotografía sin cámara. Es la huella que deja un objeto o acción sobre el papel fotográfico impresionado por una fuente de luz. El proceso se realiza en oscuridad total, por lo que el resultado son fotografías a ciegas en las que el gesto y el azar juegan un papel fundamental.

Y es a través de este proceso, y utilizando un objeto del ámbito doméstico, una fregona, como desarrolla este nuevo trabajo, provocando un resultado que desdibuja los límites entre lo pictórico y lo fotográfico.

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FOTOGRAFIA COLOR

La obra de Axel Hütte se enmarca dentro de una tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd y Hilla Becher, que, en la década de los ochenta, readaptaron el proyecto originario de la Nueva Objetividad para adoptar una singular manera de enfrentarse al mundo. Al igual que sus compañeros de promoción en la Kunstakedemie de Düsseldorf —entre los que se encontraban Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff o Thomas Struth—, comparte inquietudes y planteamientos conceptuales afines: pertinaz practicante de la cámara de gran formato, adopta una estética fría, una mirada lo más neutral y desafectada posible, para acabar erigiendo imágenes planas técnicamente impecables y con una calidad de detalles que pone de manifiesto su preocupación formal por la desnudez y la pureza de registro.

Medidas: 135 x 165 cm

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