SCRATCHES, MP & MP ROSADO
IVA no incluido
Serie Scratches
Año 2007
MP Rosado
Los hermanos Rosado hacen de su condición de gemelos para abordar la identidad de sus obras. Utilizando el dibujo, la fotografía y las instalaciones. Introduciéndonos a un mundo de teatralidad, ambigüedad y fantasía. Parten de espacios anodinos donde intervienen y generan trampantojos. pictóricos. La serie «Scratches» hace referencia a la técnica que raya la pintura después de haberla cubierto con capas de pigmento o tinta china. Crean el artificio cuando se reviste de apariencia verídica. Espacios inundados de agua y veleros que surcan pavimentos o techos iluminados por tubos fluorescentes configuran escenas espectaculares que activan nuestra imaginación y nos invitan a fabular.
En muchas de las instalaciones son ellos mismos los personajes representados. Sitúan al espectador en un espacio teatral donde exploran los límites de individualidad. La máscara es uno de sus elementos habituales en las figuras, añaden a las escenas elementos desconocidos y en algunos casos desconcertantes.
Sus trabajos siempre parece que están en suspensión, como una imagen hecha en el aire.
Han recibido varias becas y premios, entre ellos destacan el premio “Andalucía Joven” a las Artes 2001 de la Junta de Andalucía y el Instituto Andaluz de la Juventud y la beca de la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York 2002-2003.
En muchas de sus obras, los hermanos Rosado ponen en escena un personaje único, una especie de síntesis del espacio y del tiempo que separa a los gemelos desde su nacimiento. Este personaje imposible ocupa los lugares en situaciones improbables, aunque muy reales.
Medidas: W 160 x D 3.5 x H 110 cm
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IVA no incluido
«Sin título»
Resina sobre madera
Fernando de Ana
Si existe un gen del arte, Fernando de Ana (Talavera de la Reina, 1979) y licenciado en Bellas Artes, lo lleva consigo. Desde que nació ha estado rodeado de óleo y lápices, espátulas y aguarrás. Pertenece a la tercera generación de una saga de artistas que comenzó a principios del siglo XIX con su tío abuelo, José Pérez, pintor y primer director del Museo de Arte de Cádiz, y siguió con su padre, Juan Carlos Jiménez, también pintor y Doctor en Bellas Artes.
Si sus antepasados se deleitaban con la luz y los bodegones, Fernando de Ana ha querido explorar también otros lenguajes más contemporáneos, trabajando primero como ilustrador –ha recibido varios premios internacionales- y creador de dibujos animados, para más tarde empaparse del diseño y la vanguardia holandesa, país pionero en este campo, donde compaginaba su labor artística con la de director de arte durante más de una década. Su trabajo ha estado expuesto en Praga, Bolonia, Ámsterdam o Londres, entre otras ciudades y ha sido seleccionado y galardonado en diferentes certámenes de arte.
De esa trasversalidad de influencias y de esa simbiosis de referencias clásicas y vanguardistas, llega ahora su madurez como artista. Alejado de su zona de confort, el artista apuesta por un lenguaje propio en el que las emociones priman sobre lo metálico. Su modo de estar en el mundo palpita en su obra: las relaciones humanas marcadas por el sexo, la soledad y la melancolía, la ansiedad como catalizador del arte, las obsesiones girando en espiral, la repetición de patrones, el morbo agitado con la ternura infinita, la Inocencia frustrada que aun así respira, lo conmovedor como motor. La obra de Fernando de Ana responde a un proceso creativo maduro, construido a lo largo de varias décadas explorando diferentes formatos, donde el material, el sentido y el sentir van en la misma dirección. ‘Forbbiden carnal’, su elegante serie en resina y neón, se ha convertido ya en un exponente al combinar sin complejos un material aparentemente frío y de límites geométricos con la calidez y la sensualidad de la luz, de modo que ha conseguido que ambos elementos intercambien naturalezas.
El autor se desnuda a través de esta minuciosa técnica y nos habla de su mundo interior, sus contradicciones y sus miedos, todo ello atravesado por Eros y Thanatos, el placer y el dolor, la contradicción como génesis misma de la vida. Cada obra de ‘Forbbiden Carnal’ muestra un aspecto de las relaciones sentimentales, un instante en la relación con el otro, siempre compleja y necesaria: la flecha del primer contacto visual, la vulnerabilidad propia, la seducción como tótem y motor, la mentira y lo decadente, la caricia como antídoto a la soledad. Nada mejor que la resina, el color y la simbiosis de la geometría con el neón para expresar todo este universo sensitivo, que no solo busca conectar con lo bello y lo terrible del espectador, sino seducirle a él también.
W 150 x D 7 x H 150
IVA no incluido
Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»
EDUARDO SOURROUILLE. Basauri (Bizkaia), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Artista con exposiciones individuales entre las que podemos destacar: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Ginebra, Suiza; Villa Edur. Museo Arte Contemporaneo ARTIUM: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08.Y otras exposiciones colectivas al rededor del mundo como: Bilbaoarte New York. Fundación Gabarrón. New York,ROMA 2009. Galería Luis Adelantado. Roma; VIDEOAKT. Glogauair Berlin;Extraños en el paraiso. Instituto Cervantes, Beijing,Tokio; Paris Photo 06. Galería Luis Adelantado. Paris, entre otras.
Edición 1/3
Medidas: W 165 x H 145 cm
IVA no incluido
Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»
Edición 1/3
EDUARDO SOURROUILLE. Basauri (Bizkaia), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Artista con exposiciones individuales entre las que podemos destacar: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Ginebra, Suiza; Villa Edur. Museo Arte Contemporaneo ARTIUM: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08. Caja negra-cubo blanco. Galería del Sol. Buenos Aires.Y otras exposiciones colectivas al rededor del mundo como: Bilbaorte New Yorken. Fundación Gabarrón. New York,ROMA 2009. Galería Luis Adelantado. Roma; VIDEOAKT. Glogauair Berlin;Extraños en el paraiso. Instituto Cervantes, Beijing,Tokio; Paris Photo 06. Galería Luis Adelantado. Paris, entre otras.
Medidas: W 165 x H 145 cm
«FAMILY PORTRAIT III: NIKOLAUS, ANTONIUS, CRISTINA, SORAYA, HEMAN, MIGUEL…» EDUARDO SOURROUILLE 2012
IVA no incluido
Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»
Eduardo Sourrouille 2012.
Edición 1/3
Medidas: W 165 x H 145 cm
IVA no incluido
Tinta china y rótring sobre papel.
La Balsa de Moisés Mahiques toma como referencia la famosa obra Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, que retrata el naufragio de la fragata Méduse. A través de esta imagen histórica, Mahiques reflexiona sobre el poder, la disciplina y la sumisión como elementos de control social, aplicados en la actualidad. Con esta obra, el artista pone de manifiesto el drama y las tensiones socioeconómicas que vivimos, proponiendo una crítica que conecta el pasado con el presente.
Medidas: 140 x 150 cm
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