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Mesa de comedor diseñada por L.A. Studio compuesta por dos piezas independientes de carácter escultórico. Realizada en mármol de Carrara y mármol Arabescato, con detalles en sobre y bases de latón.
Medidas: W 245 x D 105 x H 75 cm
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Mesa de comedor diseñada por L.A. Studio compuesta por dos bases escultóricas realizadas en acero de Vittorio Introini para Saporiti. Sobre ovalado de marquetería de mármoles blanco Carrara, verde Indio, gris Macael y emperador marrón.
Medidas: W 225 x D 110 x H 73 cm
Mesa de centro contemporánea con estructura cilíndrica en metal lacado en negro y perfiles de latón macizo. Sobre compuesto por espejo cóncavo de color y cristal transparente en la parte superior. Italia Siglo XXI.
Medidas: Diámetro 83 x H 40 cm
Mesas auxiliares estilo Memphis realizada con estructura compuesta por tres cilindros de pletina metálica y dos bases en madera maciza lacada en alto brillo. Alemania.
(Precio por unidad)
Medidas: W 40 x D 40 x H 51 cm
El Memphis Style, encabezado por Ettore Sottsass y fundado en 1981, marcó una ruptura significativa con la sobriedad del diseño del siglo XX. Este movimiento se caracterizó por su enfoque colorido y audaz, repleto de patrones y estampados llamativos. La primera colección de Memphis, presentada en la Feria del Mueble de Milán en 1981, desafió las convenciones del diseño contemporáneo.
La filosofía de trabajo de Memphis se resumió bien en la frase: “Puede que una mesa necesite cuatro patas para funcionar, pero nadie dice que las cuatro tengan que ser iguales”. Esta declaración refleja la mentalidad creativa del movimiento, que abrazó la idea de que la creatividad no debe estar limitada por reglas rígidas.
La colección de Memphis, conformada por diseñadores como Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi y Nathalie du Pasquier, se destacó por su audacia y falta de conformidad con las normas establecidas en el diseño. Sus creaciones eran eclécticas y a menudo desafiaban la estética tradicional, utilizando colores vibrantes, patrones geométricos y formas inusuales.
Mesa de centro Pavlova diseñada por Von Pelt Atelier.
Esta mesa de centro está realizada a mano como pieza única para nuestro estudio. Esta está compuesta de resina de epoxy, pigmentos, vidrio vintage, cristal soplado. polvode mármol, fibra de vidrio y finaliza con una base de latón torneado. Para mantener su trabajo en su sitio este finaliza con una tapa de cristal de seguridad de diez (10) milimetros
Tanto la mesa de centro Pavlova como otras de sus piezas estan inspiradas en la naturaleza y asemejan la estructura de un meteorito que se intenta reflejar en el centro de la mesa.
El Von Pelt Atelier está ubicado en Berlin, Alemania; Allí se encuentra la produccion de estas mesas
Mesa «xxx» diseñada por Johanna Grawunder en 2009 y editada por Glas Italia. Realizada en cristal transparente de color rosa, naranja y amarillo. Sobre en cristal estratificado de 6+6 mm en color rosa. 2017.
Medidas: Diámetro 80 x H 30 cm
Johanna Grawunder es una diseñadora y artista que se dedica a una amplia gama de proyectos, que van desde instalaciones de color y grandes proyectos de iluminación pública hasta intervenciones arquitectónicas, diseños de interiores y muebles de edición limitada.
Además, ha creado colecciones de iluminación para Carpenters Workshop Gallery en los Estados Unidos y Europa. Su versatilidad le ha permitido colaborar con destacados arquitectos y diseñadores, creando instalaciones de iluminación personalizadas para sus proyectos. Además, ha diseñado productos para importantes empresas como Flos, Boffi y GlasItalia.
Con una formación en arquitectura, Johanna Grawunder se sintió atraída por el mundo de la iluminación desde el principio de su carrera. Ha buscado integrar principios arquitectónicos y escala, materiales de construcción no convencionales y tecnología de iluminación avanzada en sus diseños.
Su trabajo se encuentra en colecciones de diversos museos, incluyendo el High Museum de Atlanta, LACMA, CNAP, SFMOMA, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Denver y el Musée des Arts Décoratifs de París.
Johanna Grawunder ha dejado una huella significativa en el mundo del diseño y el arte contemporáneo con sus innovadores diseños de iluminación y su enfoque interdisciplinario.
Mesa de centro rectangular «Checkered» diseñada por Mario Sabot con estructura realizada en madera maciza y base lacada en color negro y metal cepillado. Italia años 70.
Medidas: W 140 x D 85 x H 30 cm
Mario Botta nació en Mendrisio en 1943 y comenzó su formación como delineante. Posteriormente, prosiguió sus estudios en arquitectura en Venecia, donde se graduó en 1969. Durante un curso de formación, tuvo la fortuna de conocer a influyentes figuras como Le Corbusier y Louis I. Kahn, encuentros que marcaron un punto de inflexión en su enfoque hacia la arquitectura. En 1970, fundó su propio estudio en Lugano, Suiza.
A lo largo de su distinguida carrera, Mario Botta ha dejado su huella al diseñar más de 300 edificios notables, incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la iglesia del Santo Volto en Turín y el centro patrimonial Cymbalista en Tel Aviv.
Sus logros arquitectónicos le han valido numerosos premios internacionales, destacando entre ellos el Premio 2005 de la Academia Internacional de Arquitectura, el Premio de la Unión Europea y el Premio al Mérito por Excelencia en el Diseño. Botta es ampliamente reconocido como una figura prominente en los campos de la arquitectura y el diseño.