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LETS FUCK, 2022, ERIC STEFANSKI

Eric Stefanski

Lets Fuck , 2022

Óleo y acrílico sobre lienzo

Eric Stefanski vive y trabaja en Chicago. Estudió en el School of the Art Institute of Chicago y recibió su MFA en la School of the Museum of Fine Arts Boston.

Su obra es una reflexión sobre el fracaso, el humor y la sinceridad que conlleva ser artista. Explora temas de la sociedad moderna y la historia del arte mientras reflexiona sobre su propia historia personal a través de obras abstractas a gran escala que incorporan texto.

Medidas: 50 x 40 cm

SKU: LA00700168 Categoría: Colección de arte

Productos relacionados

LA00700061..

“BAUEN III” EMILIO PEMJEAN, 2013

IVA no incluido

Vivienda para un nuevo hombre (Immeubles-Villa. Le Corbusier). Sin localización específica, no construido. 1922-29

Impresión digital inyección de tintas pigmentadas minerales, papel algodón Hahnemühle Photo rag, marco y cristal. Edición 5+2P.A.

Emilio Pemjean : Nace en 1971 en Chile. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
En su trabajo como Arquitecto ha sido premiado en numerosos concursos de arquitectura, su obra expuesta, publicada en libros y revistas y recibido distintos premios como: Toulouse Photo Contest,“AL Betrayal” EFTI Madrid, “Concurso de Fotografía FNAC” Madrid, etc. Llevó a cabo talleres con artistas célebres como Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Manuel Rufo, Jesús Micó, etc.

Medidas: W 140 x H 140 cm

LA00700084….

“LADY OF SHALOTT” JULIA FULLERTON-BATTEN, 2018

IVA no incluido

Lady of Shalott, serie »Old Father Thames»

Año 2018

Julia Fullerton-Batten

El mundo de Julia Fullerton-Batten (Bremen, Alemania, 1970) en la serie «Teenage Stories» es el de Alicia en el País de las Maravillas. El personaje de Alicia toma diferentes caras de sus personajes como si estuviéramos en un baile de máscaras. Unas veces Alicia camina sonámbula, otras contempla su reflejo como Narciso y otras parece golpeada o en plena ensoñación. Esta aproximación psicológica a las niñas en transición hacia la adolescencia no deja de ser extrañamente perturbadora, plena de interrogantes y de autenticidad. El juego de sus personajes no es sino un artificio que disfraza un momento decisivo en sus vidas: la edad de la inocencia interrumpida. Esta idea de transición es desarrollada en el proyecto «In Between» con una extraordinaria visualización de un tiempo en suspensión.

Julia nos ofrece con generosidad y sinceridad una obra autobiográfica desplegando una maestría técnica ilimitada y una puesta en escena calculada al milímetro que no nos resta un ápice de frescura y espontaneidad. En sus últimos trabajos busca un contexto y unos protagonistas alternativos que interroga con idéntica habilidad, como en las series «Unadorned», «Feral Children» y «Old Father Thames».

W 101 x D 0,5 x H 76

LA18190052..

“LA BALSA” MOISÉS MAHIQUES, 2015

IVA no incluido

Tinta china y rótring sobre papel.

La Balsa de Moisés Mahiques toma como referencia la famosa obra Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, que retrata el naufragio de la fragata Méduse. A través de esta imagen histórica, Mahiques reflexiona sobre el poder, la disciplina y la sumisión como elementos de control social, aplicados en la actualidad. Con esta obra, el artista pone de manifiesto el drama y las tensiones socioeconómicas que vivimos, proponiendo una crítica que conecta el pasado con el presente.

Medidas: 140 x 150 cm

LA00700067

«THE BOBST LIBRARY» CRISTINA MACAYA 2017

IVA NO INCLUIDO

Cristina Macaya — The Bobst Library, 2017

Impresión digital sobre papel de algodón Baryta FB Hahnemühle

La fotógrafa Cristina Macaya presenta The Bobst Library (2017), una obra que refleja su mirada precisa y poética sobre los espacios contemporáneos. La pieza está realizada mediante impresión digital en papel de algodón Baryta FB Hahnemühle, garantizando una calidad de archivo excepcional y una riqueza tonal que realza la profundidad de la imagen.

Formada en Inglaterra y Suiza, Macaya estudió Economía y Literatura Francesa en Tufts University. Posteriormente, desarrolló su carrera profesional en medios de comunicación, trabajando para Canal Plus (Francia y España) y Univisión Nueva York como field producer de noticias. Su pasión por la imagen la llevó a estudiar fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York.

Actualmente combina su labor en el ámbito editorial con su práctica como fotógrafa artística, destacando por la minuciosidad con la que desarrolla cada proyecto: desde la concepción de la idea hasta la edición y la impresión final.

Medidas: W 153 x H 210 cm

LA00500114

ALFOMBRA BLUE SHADOW MEN DISEÑADA POR LEO RYDELL JOST 2016

Blue Shadow Men 2016

Alfombra Blue Shadow Men diseñada por Leo Rydell Jost realizada de forma artesanal en lana 100% Nepal. Pieza única.

Medidas: W 150 x D 142 cm

LA00700085

«SIN TÍTULO» FERNANDO DE ANA

IVA no incluido

«Sin título»

Resina sobre madera

Fernando de Ana

Si existe un gen del arte, Fernando de Ana (Talavera de la Reina, 1979) y licenciado en Bellas Artes, lo lleva consigo. Desde que nació ha estado rodeado de óleo y lápices, espátulas y aguarrás. Pertenece a la tercera generación de una saga de artistas que comenzó a principios del siglo XIX con su tío abuelo, José Pérez, pintor y primer director del Museo de Arte de Cádiz, y siguió con su padre, Juan Carlos Jiménez, también pintor y Doctor en Bellas Artes.

Si sus antepasados se deleitaban con la luz y los bodegones, Fernando de Ana ha querido explorar también otros lenguajes más contemporáneos, trabajando primero como ilustrador –ha recibido varios premios internacionales- y creador de dibujos animados, para más tarde empaparse del diseño y la vanguardia holandesa, país pionero en este campo, donde compaginaba su labor artística con la de director de arte durante más de una década. Su trabajo ha estado expuesto en Praga, Bolonia, Ámsterdam o Londres, entre otras ciudades y ha sido seleccionado y galardonado en diferentes certámenes de arte.

De esa trasversalidad de influencias y de esa simbiosis de referencias clásicas y vanguardistas, llega ahora su madurez como artista. Alejado de su zona de confort, el artista apuesta por un lenguaje propio en el que las emociones priman sobre lo metálico. Su modo de estar en el mundo palpita en su obra: las relaciones humanas marcadas por el sexo, la soledad y la melancolía, la ansiedad como catalizador del arte, las obsesiones girando en espiral, la repetición de patrones, el morbo agitado con la ternura infinita, la Inocencia frustrada que aun así respira, lo conmovedor como motor. La obra de Fernando de Ana responde a un proceso creativo maduro, construido a lo largo de varias décadas explorando diferentes formatos, donde el material, el sentido y el sentir van en la misma dirección. ‘Forbbiden carnal’, su elegante serie en resina y neón, se ha convertido ya en un exponente al combinar sin complejos un material aparentemente frío y de límites geométricos con la calidez y la sensualidad de la luz, de modo que ha conseguido que ambos elementos intercambien naturalezas.

El autor se desnuda a través de esta minuciosa técnica y nos habla de su mundo interior, sus contradicciones y sus miedos, todo ello atravesado por Eros y Thanatos, el placer y el dolor, la contradicción como génesis misma de la vida. Cada obra de ‘Forbbiden Carnal’ muestra un aspecto de las relaciones sentimentales, un instante en la relación con el otro, siempre compleja y necesaria: la flecha del primer contacto visual, la vulnerabilidad propia, la seducción como tótem y motor, la mentira y lo decadente, la caricia como antídoto a la soledad. Nada mejor que la resina, el color y la simbiosis de la geometría con el neón para expresar todo este universo sensitivo, que no solo busca conectar con lo bello y lo terrible del espectador, sino seducirle a él también.

W 150 x D 7 x H 150

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- Asientos
  Como estudio de interiorismo, cuando nos enfrentamos a la realización de un proyecto entendemos que la mezcla de piezas vintage aportan un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños absolutamente contemporáneos. Para nosotros el tratamiento de la luz es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos claves para que un proyecto de interiorismo funcione y una vivienda se convierta en hogar. Selección de asientos procedentes de diferentes países donde los que predominan Italia, Francia, Alemania, Dinamarca y Estados Unidos. Mobiliario Art decó, mobiliario vintage, mobiliario midcentury, estilo memphis, diseño italiano. Butacas italianas de los años 50, sofás italianos de los años 60, taburetes contemporáneos, chaise longue, descalzadores, bancos italianos, sillas de comedor francesas, sillas de comedor italianas y sillas de comedor americanas. Diferentes modelos de asientos para el salón, comedor, cocina, vestidor, dormitorio. Compra tus asientos para tus proyectos de interiorismo en Madrid. Sillas de comedor, sofás pequeños, sofás modulares, sofás de piel. Amuebla tu salón con butacas italianas, butacas francesas, butacas cómodas, butacas de diseño. Encuentra mobiliario exclusivo, diseños contemporáneos para tus proyectos de decoración e interiorismo. La mejor galería de mobiliario en Madrid,…
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- Colección de arte
  Colección de arte en Madrid. Como estudio de interiorismo y decoración, cuando nos enfrentamos a la realización de un proyecto entendemos que la incorporación de obras de arte contemporáneo aportan un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños absolutamente contemporáneos. Para nosotros una buena selección de arte es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos fundamentales para que un proyecto de interiorismo funcione y una vivienda se convierta en hogar. En nuestra galería de Madrid contamos con una colección de arte de artistas contemporáneos tan reconocidos como Bosco Sodi, Jason Martin, Daniel Verbis, Paula Anta, Luis Gordillo, Gorka Postigo, Rosa Muñoz, Fernando de Ana y Rubén Rodrigo entre otros. Colaboramos con una colección de arte propia y colaboramos con galerías de prestigio como Fernando Pradilla, Garna, Álvaro Alcázar y F2. En todos nuestros proyectos de decoración e interiorismo incorporamos piezas de arte contemporáneo . Te ayudamos a seleccionar la obra adecuada para cada espacio de la vivienda. Visita nuestra galería de mobiliario y arte en Madrid y nuestro equipo de interioristas te asesorará con tu proyecto.
- Iluminación
  A la hora de seleccionar nuestras piezas para LA Studio interiorismo es importante tener en cuenta la producción, bien sean piezas vintage o iconos de diseño del siglo XX o diseños contemporáneos realizados por creadores. Como estudio de interiorismo, cuando nos enfrentamos a la realización de un proyecto entendemos que la mezcla de piezas vintage aportan un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños absolutamente contemporáneos. Para nosotros el tratamiento de la luz es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos claves para que un proyecto de interiorismo funcione y una vivienda se convierta en hogar. Contamos con una galería en Madrid con piezas de diseño internacional, mobiliario vintage, lámparas italianas de los años 50, lámparas de cristal de Murano, apliques de cristal de Murano, lamparas de mesa italianas. Tenemos una selección de piezas de iluminación diseñadas por artistas reconocidos como Gino Sarfatti, Carlo Scarpa, Venini, Jacopo Foggini, Robert Haussman, Angelo Lelli, Tommaso Barbi, Gaetano Sciolari, Charlotte Perriand, Maurizio Tempestini, Achile Castiglioni, Maison Jansen, Stilnovo, Ettore Sottass, Oscar Torlasco, Tobia Scarpa entre otros. Lámparas de los años 50, años 60, lámparas contemporáneas de artistas reconocidos…
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  Como estudio de interiorismo y decoración, cuando nos enfrentamos a la realización de un proyecto entendemos que la mezcla de piezas vintage aportan un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños absolutamente contemporáneos. Para nosotros una buena selección de objetos decorativos es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos claves para que un proyecto de interiorismo funcione y una vivienda se convierta en hogar. Selección de objetos de decoración procedentes de diferentes países donde los que predominan Italia, Francia, Alemania, Dinamarca y Estados Unidos. Jarrones de Murano, espejos escultóricos franceses, candelabros de bronce, jarrones de resina, espejos de neón, cojines vintage, esculturas de cerámica, tótems.. Encuentra objetos de diseño exclusivo y diseños contemporáneos para tus proyectos de decoración e interiorismo. La mejor tienda de mobiliario en Madrid, donde podrás encontrar piezas de artistas reconocidos internacionalmente. Diseñadores como Ettore Sottsass, Gio Ponti, Alessandro Mendini, Frank Lloyd Wright, Rafa Macarrón, Elena Salmistraro y Helena Rhoner entre otros. Contamos con una tienda de mobiliario contemporáneo y vintage en Madrid. Uno de los espacios mas vanguardistas de la ciudad.
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  Colección de mesas contemporáneas. Como estudio de interiorismo y decoración, cuando realizamos un proyecto entendemos que la mixtura de elementos vintage aportan un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños totalmente contemporáneos. Para nuestro estudio de interiorismo, una buena selección de objetos decorativos es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos claves para que un proyecto de interiorismo funcione y una vivienda se convierta en hogar. Contamos con una colección de mesas decorativas y funcionales procedentes de diferentes países donde los que predominan Italia, Francia, Alemania, Dinamarca y Estados Unidos. Mesas de comedor, mesas auxiliares, consolas, veladores, mesas de centro.. Encuentra mesas de diseño internacional y diseños contemporáneos para tus proyectos de decoración e interiorismo. La mejor tienda de mobiliario en Madrid, donde podrás encontrar piezas de artistas reconocidos internacionalmente. Diseñadores como Carlo Scarpa, Marcel Breuer, Angelo Mangiarotti, Carlo Mollino, Von Pelt, estudio Superego, Gio Ponti, Ettore Sottsass, Patricia Urquiola, Frederick Stallard, La Studio. A la hora de seleccionar una pieza como es la mesa de comedor, somos muy conscientes de optar por un diseño que funcione tanto estéticamente como funcionalmente. El espacio destinado al…
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  Como interioristas, cuando nos enfrentamos a la realización de un proyecto de interiorismo entendemos que la mezcla de mobiliario vintage aporta un carácter y un alma que dialoga de manera perfecta y equilibrada con diseños absolutamente contemporáneos. Para nosotros una buena selección de mobiliario decorativo es un elemento sustancial en todos nuestros proyectos y reformas. Para nosotros representa uno de los elementos claves para que un proyecto de decoración funcione y una vivienda se transforme en hogar. Selección de mobiliario procedente de diferentes países donde los que predominan Italia, Francia, Alemania, Paises Bajos, Dinamarca y Estados Unidos. Aparadores de los años 50, aparadores de madera, cómodas italianas, mueble bar, barras de bar, estanterías, mesillas de noche.. Vendemos mobiliario de diseño exclusivo y diseños contemporáneos para tus proyectos de decoración e interiorismo. La mejor tienda de muebles en Madrid, donde podrás encontrar piezas de arquitectos y diseñadores reconocidos internacionalmente. Diseñadores como Paul Evans, Alessandro Mendini, Gianfranco Fratini y Carlo Scarpa entre otros. Contamos con una exposición de mobiliario en el barrio mas exclusivo de Madrid.
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