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    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo

    EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (GOLD VINYL EDITION), 2010, CARLOS AIRES

    IVA no incluido

    El Jardín de las Delicias (Gold Vinyl Edition), 2010

    Carlos Aires

    Discos de vinilo y plexiglass.

    Medidas: 195 x 195 cm

     

    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo.

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    LA00700046

    «SPQR(CA)VITA» JUAN FRANCISCO CASAS 2016

    IVA no incluido

     

    Obra SPQR(ca)VITA realizada en bolígrafo y rotulador sobre papel, 2016.

     

    Juan Francisco Casas Ruiz 1976: Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando (He)artbroken (Jonathan Levine Gallery), Saturdaynigthbathroom, Bare(ly)there y Foreignaffairs, (A)utopic (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005, 2008, 2010, 2014 respectivamente), After(h)ours (Galería El Museo, Bogotá, Colombia 2011), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Galería Sandunga, Granada, 2006), Mis(s)behave (Sala Rivadavia, Diputación provincial de Cádiz, 2006) y participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en casi todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Exposiciones en Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Singapur, Londres, París, México o Basilea, entre muchas otras, han contado con su obra y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.

    Medidas:  W 300 x H 225 cm

    LA00700049

    FOTOGRAFÍA DE MÓNICA SÁNCHEZ-ROBLES

    IVA no incluido

    Fotografía en color magenta de la serie, “Flores de color”, técnica con impresión sobre papel fotográfico.

    Mónica Sánchez-Robles es artista multidisciplinar que actualmente residente en Madrid, aunque ha vivido años en Francia e Italia. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en BBAA de Granada, realiza los estudios de doctorado, continúa su formación de fotografía digital en la Escuela de Fotografía EFTI, de Madrid, y realizó su posgrado en Parsons Paris School of Design en París. Ha expuesto de manera individual en galerías de España y Francia. Además, ha expuesto de manera colectiva en diversas exposiciones y ferias de Francia, España, Miami, Londres y Suiza.
    Medidas: W 146 x D 6 x H 181  cm

    LA00700048

    FOTOGRAFÍA DE MÓNICA SÁNCHEZ-ROBLES

    IVA no incluido

    Fotografía en color cian de la serie, “Flores de color”, técnica con impresión sobre papel fotográfico.

    Mónica Sánchez-Robles es artista multidisciplinar que actualmente residente en Madrid, aunque ha vivido años en Francia e Italia. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en BBAA de Granada, realiza los estudios de doctorado, continúa su formación de fotografía digital en la Escuela de Fotografía EFTI, de Madrid, y realizó su posgrado en Parsons Paris School of Design en París. Ha expuesto de manera individual en galerías de España y Francia. Además, ha expuesto de manera colectiva en diversas exposiciones y ferias de Francia, España, Miami, Londres y Suiza.
    Medidas: W 146 x D 6 x H 181  cm

    LA00700071

    «FAMILY PORTRAIT I: NIKOLAUS, ANTONIUS, CRISTINA, SORAYA, HEMAN, MIGUEL…» EDUARDO SOURROUILLE 2012

    IVA no incluido

     

    Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»

     

    EDUARDO SOURROUILLE. Basauri (Bizkaia), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Artista con exposiciones individuales entre las que podemos destacar: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Ginebra, Suiza; Villa Edur. Museo Arte Contemporaneo ARTIUM: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08.Y otras exposiciones colectivas al rededor del mundo como: Bilbaoarte New York. Fundación Gabarrón. New York,ROMA 2009. Galería Luis Adelantado. Roma; VIDEOAKT. Glogauair Berlin;Extraños en el paraiso. Instituto Cervantes, Beijing,Tokio; Paris Photo 06. Galería Luis Adelantado. Paris, entre otras.
    Edición 1/3

    Medidas: W 165 x H 145 cm

     

    LA00700064

    «PALIMPSESTO IX» EMILIO PEMJEAN 2013

    IVA no incluido

    Localización: An der Elbe 33, Dresde , Alemania. Destruido. (Kaspar David Friedrich en su estudio, 1811). Impresión digital inyección de tintas pigmentadas minerales, papel algodón Hahnemühle Photo rag, dibond, marco y cristal. Edición 5+2 P.A.

    Emilio Pemjean : Nace en 1971 en Chile. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
    En su trabajo como Arquitecto ha sido premiado en numerosos concursos de arquitectura, su obra expuesta, publicada en libros y revistas y recibido distintos premios como: Toulouse Photo Contest,“AL Betrayal” EFTI Madrid, “Concurso de Fotografía FNAC” Madrid, etc. Llevó a cabo talleres con artistas célebres como Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Manuel Rufo, Jesús Micó, etc.

    Medidas: W 120 x H 120 cm

    LA00700067

    «THE BOBST LIBRARY» CRISTINA MACAYA 2017

    IVA no incluido

     

    Cristina Macaya, The Bobst Library 2017

    Impresión digital en papel de algodón Baryta fb Hahnemühle.

    Cristina Macaya: estudió en Inglaterra y en Suiza en Tufts University, economía y literatura francesa.
    Trabajó para Canal Plus en Francia y España y en Univisión en NY (field producer for news). Realizó sus estudios de fotografía en ICP (Internacional Center of Photography) en Nueva York. Alterna su trabajo en línea Editorial y como fotógrafa artística. Cabe destacar, la minuciosidad con la que trabaja cada fotografía, desde su idea, edición hasta su impresión.

    Medidas: W 153 x  H 210 cm

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