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    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
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    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo
    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo

    EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (GOLD VINYL EDITION), 2010, CARLOS AIRES

    IVA no incluido

    El Jardín de las Delicias (Gold Vinyl Edition), 2010

    Carlos Aires

    Discos de vinilo y plexiglass.

    Medidas: 195 x 195 cm

     

    Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo.

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    LA00500042

    TOTEM DISEÑADO POR ALESSANDRO MENDINI. ITALIA

    Totem diseñado por Alessandro Mendini (1931-2019), realizado en cerámica con esmalte alto brillo. Compuesto por cuatro piezas independientes que hacen que sea desmontable. Piezas firmadas por el artista. Italia.

    Medidas: Diámetro 35 x H 185 cm

    Alessandro Mendini fue un diseñador industrial, arquitecto y pintor que jugó un importante papel en el desarrollo del diseño italiano. Ganador del Compasso d’Oro en 1979, sus diseños se caracterizan por su interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Se pueden encontrar sus obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.

     

    Bilbiografía

    Domus: revista mensual de arquitectura, interiores, diseño, arte. Texto inglés/italiano n. 615, marzo de 1981

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    ALEX VOINEA

    IVA no incluido

    2017

    Alex Voinea nació en Rumania en 1973. Saliendo de Rumania después de la revolución, se trasladó a Italia y ahora reside en Sitges (Barcelona) donde vive y expone. Ha expuesto su obra en varias ciudades, incluyendo Bruselas, París, Londres, Milán, Ámsterdam, Nueva York y Los Ángeles.

    Medidas: W 114 x H 146  cm

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    «FAMILY PORTRAIT I: NIKOLAUS, ANTONIUS, CRISTINA, SORAYA, HEMAN, MIGUEL…» EDUARDO SOURROUILLE 2012

    IVA no incluido

     

    Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»

     

    EDUARDO SOURROUILLE. Basauri (Bizkaia), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Artista con exposiciones individuales entre las que podemos destacar: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Ginebra, Suiza; Villa Edur. Museo Arte Contemporaneo ARTIUM: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08.Y otras exposiciones colectivas al rededor del mundo como: Bilbaoarte New York. Fundación Gabarrón. New York,ROMA 2009. Galería Luis Adelantado. Roma; VIDEOAKT. Glogauair Berlin;Extraños en el paraiso. Instituto Cervantes, Beijing,Tokio; Paris Photo 06. Galería Luis Adelantado. Paris, entre otras.
    Edición 1/3

    Medidas: W 165 x H 145 cm

     

    LA00700058..

    BOSCO SODI 2012

    IVA no incluido

    GAA21 – 12 / BS 0147

    Técnica mixta sobre lienzo, Bosco Sodi 2012.

    Bosco Sodi (n. 1970, Ciudad de México) es conocido por sus pinturas a gran escala, ricamente texturizadas y de colores vivos. Sodi ha descubierto un poder emotivo dentro de la crudeza esencial de los materiales que utiliza para ejecutar sus pinturas. Centrándose en la exploración material, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su obra, Sodi busca trascender las barreras conceptuales. Sodi deja muchas de sus pinturas sin título, con la intención de eliminar cualquier predisposición o conexión más allá de la existencia inmediata de la obra. La obra en sí se convierte en un recuerdo y una reliquia simbólica de la conversación del artista con la materia prima que llevó a la pintura a la creación. Las influencias de Sodi van desde l’art informel, desde artistas como Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, hasta maestros coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko,

    Medidas: W 186 x H 186 cm

    LA00700064

    «PALIMPSESTO IX» EMILIO PEMJEAN 2013

    IVA no incluido

    Localización: An der Elbe 33, Dresde , Alemania. Destruido. (Kaspar David Friedrich en su estudio, 1811). Impresión digital inyección de tintas pigmentadas minerales, papel algodón Hahnemühle Photo rag, dibond, marco y cristal. Edición 5+2 P.A.

    Emilio Pemjean : Nace en 1971 en Chile. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
    En su trabajo como Arquitecto ha sido premiado en numerosos concursos de arquitectura, su obra expuesta, publicada en libros y revistas y recibido distintos premios como: Toulouse Photo Contest,“AL Betrayal” EFTI Madrid, “Concurso de Fotografía FNAC” Madrid, etc. Llevó a cabo talleres con artistas célebres como Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Manuel Rufo, Jesús Micó, etc.

    Medidas: W 120 x H 120 cm

    LA00700053..

    “CAP” JASON MARTIN, 2008

    IVA no incluido

    Cap
    2008
    Técnica mixta sobre aluminio

    Jason Martin: Nació en Jersey, en las Islas del Canal, en 1970 y vive y trabaja entre Londres y Portugal. Tiene una licenciatura de Orfebres, Londres (1993). Las exposiciones individuales incluyen Thaddaeus Ropac, Francia (2018); Schauwerk Sindelfingen, Sindelfingen, Alemania (2017); Museo gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, Alemania (2016); Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia (2009);Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporary de Palma, Mallorca, España (2008); Kunstverein Kreis Gŭtersloh, Gutersloh, Alemania (2007); y Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España (2005).
    Medidas: W 195 x D 195 cm

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