CONSOLA MOD «ANTIKYTHERA» DISEÑADA POR STUDIO SUPEREGO. ITALIA

Name: CONSOLA MOD «ANTIKYTHERA» DISEÑADA POR STUDIO SUPEREGO. ITALIA
SKU: LA00400027

Studio Superego diseñó y produjo la consola contemporánea modelo “Antikythera” en Italia. Esta consola modelo Horizonte está realizada en plexiglas de siete centímetros de espesor decorado con piedras como cuarzos, ágatas, lapislázuli, amatistas, corales, entre otros.

Medidas: W 157 x D 50 x H 90 cm

Studio Superego se ha embarcado en un viaje a través del universo de las artes visuales, en continua comparación entre fantasía y realidad, con este espíritu nuestros proyectos/objetos cobran vida.

SKU: LA00400027 Categorías: Consolas, Mesas

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Johanna Grawunder es una diseñadora y artista que se dedica a una amplia gama de proyectos, que van desde instalaciones de color y grandes proyectos de iluminación pública hasta intervenciones arquitectónicas, diseños de interiores y muebles de edición limitada.

Además, ha creado colecciones de iluminación para Carpenters Workshop Gallery en los Estados Unidos y Europa. Su versatilidad le ha permitido colaborar con destacados arquitectos y diseñadores, creando instalaciones de iluminación personalizadas para sus proyectos. Además, ha diseñado productos para importantes empresas como Flos, Boffi y GlasItalia.

Con una formación en arquitectura, Johanna Grawunder se sintió atraída por el mundo de la iluminación desde el principio de su carrera. Ha buscado integrar principios arquitectónicos y escala, materiales de construcción no convencionales y tecnología de iluminación avanzada en sus diseños.

Su trabajo se encuentra en colecciones de diversos museos, incluyendo el High Museum de Atlanta, LACMA, CNAP, SFMOMA, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Denver y el Musée des Arts Décoratifs de París.

Johanna Grawunder ha dejado una huella significativa en el mundo del diseño y el arte contemporáneo con sus innovadores diseños de iluminación y su enfoque interdisciplinario.

MESA DE COMEDOR MOD. GUANABARA DISEÑADA POR JORGE ZALSZUPIN. BRASIL AÑOS 70

Mesa de comedor «Guanabara» diseñada por Jorge Zalszupin y editada por su manufactura L’Atelier. Tapa realizada en madera de jacaranda y base realizada en hormigón revestida de piel. Brasil 1970.

Medidas: W 305 x D 120 x H 78 cm

Jorge Zalszupin nació en 1922 en Polonia, pero su carrera en el diseño realmente despegó después de emigrar a Brasil tras la Segunda Guerra Mundial. Su asociación con el renombrado arquitecto modernista Oscar Niemeyer tuvo un impacto significativo en su estilo y estética.

Durante esa época, influido por Niemeyer, Le Corbusier y Lúcio Costa, se desarrolló la variante brasileña de la arquitectura modernista. Los muebles diseñados en el estudio de Zalszupin reflejan perfectamente este período de la historia del diseño, combinando sensualidad y simplicidad formal. Su trabajo contribuyó de manera notable a la rica tradición del diseño brasileño en el contexto del movimiento modernista.

En esta mesa de comedor Guanabara, Jose Zalszupin utiliza una estructura simple sostenida por dos soportes de madera, sobre los cuales descansa una sólida tapa de mármol. Lo notable de su diseño es la manera en que otorga protagonismo a los materiales utilizados.

Los surcos en la superficie de la mesa son el único elemento decorativo, y el encuentro entre el mármol y la madera se convierte en un punto focal que aporta tensión y contraste a la obra. Este enfoque resalta la belleza natural de los materiales y muestra su habilidad para crear piezas de diseño que celebran la esencia de los elementos que las componen.

Bibliografía: Santos, Mario Cecília Loschiavo dos. Jorge Zalszupin. Modern design in Brasil. Sao Paulo: Olhares, 2014, p. 142 – 145 – Móvel. Brasileiro Moderno. Brasil: FGV Projectos, 2012, p. 269.

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Mesa de comedor realizado con una base de latón con forma escultural completada con un sobre circular de cristal fumé

Medidas: Diámetro 120 x H 75 cm

MESAS AUXILIARES ESTILO GRUPO MEMPHIS. ALEMANIA

Mesitas auxiliar estilo Memphis realizada con base de latón de tres pies bañada en oro y sobre en madera maciza lacada en alto brillo. Alemania.

(Precio por unidad)

Medidas: W 48 x D 48 x H 61 cm

El Memphis Style, encabezado por Ettore Sottsass y fundado en 1981, marcó una ruptura significativa con la sobriedad del diseño del siglo XX. Este movimiento se caracterizó por su enfoque colorido y audaz, repleto de patrones y estampados llamativos. La primera colección de Memphis, presentada en la Feria del Mueble de Milán en 1981, desafió las convenciones del diseño contemporáneo.

La filosofía de trabajo de Memphis se resumió bien en la frase: “Puede que una mesa necesite cuatro patas para funcionar, pero nadie dice que las cuatro tengan que ser iguales”. Esta declaración refleja la mentalidad creativa del movimiento, que abrazó la idea de que la creatividad no debe estar limitada por reglas rígidas.

La colección de Memphis, conformada por diseñadores como Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi y Nathalie du Pasquier, se destacó por su audacia y falta de conformidad con las normas establecidas en el diseño. Sus creaciones eran eclécticas y a menudo desafiaban la estética tradicional, utilizando colores vibrantes, patrones geométricos y formas inusuales.