¨CAAX¨, 2018 DE PAULA ANTA
IVA no incluido
Caax, 2018
Serie Khamekaye
Paula Anta
Fotografía
Edición de 5 ejemplares
La serie Khamekaye está realizada en la Grande-Côte, una sección del litoral senegalés que abarca unos 150km, situado desde el norte de Dakar hasta la desembocadura del río Senegal. En esta gran superficie de playas y dunas se distinguen, de tanto en tanto, unas estructuras compuestas por ramas, plásticos, redes de pesca y diferentes objetos, elevándose en medio de esta gran extensión de mar, arena y vegetación. A primera vista parecen objetos informes, caóticos, como marañas de ramas y plásticos que parecen desechados por el mar. Sin embargo, su configuración, su enclave vertical en un lugar azotado por el viento, el agua, el salitre y cierto dinamismo en sus formas, hacen fijar aun más la mirada para descubrir qué son y qué hacen clavados en ese lugar concreto. El caos brinda descubrimientos maravillosos y poco a poco estas estructuras enmarañadas empiezan a adquirir, ante el espectador, formas más definidas: animales, criaturas fantásticas, seres concretos, con brazos, cuerpos, cabezas, en movimiento, en grupo, incluso en escorzo.
Los Khamekaye son señales, grandes hitos colocados a lo largo del litoral para marcar el lugar donde, hacia el interior, se encuentran los poblados. Tienen una intención muy concreta, una utilidad práctica y doméstica. Su posición no es arbitraria. Su presencia tampoco es caprichosa o inconsecuente. Desde el mar (a lo largo de esta extensión hay algunas zonas de gran actividad de pesca) y desde la arena, se puede conocer dónde se encuentra el poblado. Khamekaye significa hito en la lengua wolof, uno de los idiomas más hablados en Senegal y este término es empleado únicamente para designar estas señales de playa.
Medidas: 120 x 180 cm
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Fotografía «Family Portrait: Nikolaus, Antonius, Cristina, Soraya, Heman, Miguel…»
EDUARDO SOURROUILLE. Basauri (Bizkaia), 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Artista con exposiciones individuales entre las que podemos destacar: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Ginebra, Suiza; Villa Edur. Museo Arte Contemporaneo ARTIUM: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08.Y otras exposiciones colectivas al rededor del mundo como: Bilbaoarte New York. Fundación Gabarrón. New York,ROMA 2009. Galería Luis Adelantado. Roma; VIDEOAKT. Glogauair Berlin;Extraños en el paraiso. Instituto Cervantes, Beijing,Tokio; Paris Photo 06. Galería Luis Adelantado. Paris, entre otras.
Edición 1/3
Medidas: W 165 x H 145 cm
IVA no incluido
Fotografía en color magenta de la serie, “Flores de color”, técnica con impresión sobre papel fotográfico.
Mónica Sánchez-Robles es artista multidisciplinar que actualmente residente en Madrid, aunque ha vivido años en Francia e Italia. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en BBAA de Granada, realiza los estudios de doctorado, continúa su formación de fotografía digital en la Escuela de Fotografía EFTI, de Madrid, y realizó su posgrado en Parsons Paris School of Design en París. Ha expuesto de manera individual en galerías de España y Francia. Además, ha expuesto de manera colectiva en diversas exposiciones y ferias de Francia, España, Miami, Londres y Suiza.
Medidas: W 146 x D 6 x H 181 cm
Totem diseñado por Alessandro Mendini (1931-2019), realizado en cerámica con esmalte alto brillo. Compuesto por cuatro piezas independientes que hacen que sea desmontable. Piezas firmadas por el artista. Italia.
Medidas: Diámetro 35 x H 185 cm
Alessandro Mendini fue un diseñador industrial, arquitecto y pintor que jugó un importante papel en el desarrollo del diseño italiano. Ganador del Compasso d’Oro en 1979, sus diseños se caracterizan por su interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Se pueden encontrar sus obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.
Bilbiografía
Domus: revista mensual de arquitectura, interiores, diseño, arte. Texto inglés/italiano n. 615, marzo de 1981
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Cristina Macaya — The Bobst Library, 2017
Impresión digital sobre papel de algodón Baryta FB Hahnemühle
La fotógrafa Cristina Macaya presenta The Bobst Library (2017), una obra que refleja su mirada precisa y poética sobre los espacios contemporáneos. La pieza está realizada mediante impresión digital en papel de algodón Baryta FB Hahnemühle, garantizando una calidad de archivo excepcional y una riqueza tonal que realza la profundidad de la imagen.
Formada en Inglaterra y Suiza, Macaya estudió Economía y Literatura Francesa en Tufts University. Posteriormente, desarrolló su carrera profesional en medios de comunicación, trabajando para Canal Plus (Francia y España) y Univisión Nueva York como field producer de noticias. Su pasión por la imagen la llevó a estudiar fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York.
Actualmente combina su labor en el ámbito editorial con su práctica como fotógrafa artística, destacando por la minuciosidad con la que desarrolla cada proyecto: desde la concepción de la idea hasta la edición y la impresión final.
Medidas: W 153 x H 210 cm
IVA no incluido
Fotografía en color cian de la serie, “Flores de color”, técnica con impresión sobre papel fotográfico.
Mónica Sánchez-Robles es artista multidisciplinar que actualmente residente en Madrid, aunque ha vivido años en Francia e Italia. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en BBAA de Granada, realiza los estudios de doctorado, continúa su formación de fotografía digital en la Escuela de Fotografía EFTI, de Madrid, y realizó su posgrado en Parsons Paris School of Design en París. Ha expuesto de manera individual en galerías de España y Francia. Además, ha expuesto de manera colectiva en diversas exposiciones y ferias de Francia, España, Miami, Londres y Suiza.
Medidas: W 146 x D 6 x H 181 cm
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