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Eric Stefanski

Fuck it , 2022

Óleo y acrílico sobre lienzo

 

Eric Stefanski vive y trabaja en Chicago. Estudió en el School of the Art Institute of Chicago y recibió su MFA en la School of the Museum of Fine Arts Boston.

Su obra es una reflexión sobre el fracaso, el humor y la sinceridad que conlleva ser artista. Explora temas de la sociedad moderna y la historia del arte mientras reflexiona sobre su propia historia personal a través de obras abstractas a gran escala que incorporan texto.

 

Medidas: 50 x 40 cm

IVA no incluido

“Pintura de Historia (Piero en Arezzo) IV, 2022”

Un kilo de verde

Miki Leal

Linograbado, monotipo y aguafuerte. Impreso en papel Somerset 410gr.

Medidas : W 114 x H 149 cm

 

PREMIOS

2021 International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA. Grant awarded by the
Consulado General de España en Nueva York. Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea
y de Cooperación. Gobierno de España.
2016 1º Premio del 31º Premio BMW Pintura. Madrid, Spain.
Beca de la Academia de BBAA de San Fernando in Rome. Rome, Italy.
2013 1º Premio. I Premio Bienal de Pintura Rafael Boti.
2009 Beca Cajasol.
2007 Premio Altadis de pintura 2006.
2006 Beca caja Madrid Proyecto BBC.
2004 Beca, Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
2002 1º Premio. Certamen Nacional de Arte joven (I.A.J.) Málaga.
1998 1º Premio para Artistas Jóvenes de la Fundación el Monte. Sevilla.

Eric Stefanski

Dance and chance , 2022

Óleo y acrílico sobre lienzo

 

Eric Stefanski vive y trabaja en Chicago. Estudió en el School of the Art Institute of Chicago y recibió su MFA en la School of the Museum of Fine Arts Boston.

Su obra es una reflexión sobre el fracaso, el humor y la sinceridad que conlleva ser artista. Explora temas de la sociedad moderna y la historia del arte mientras reflexiona sobre su propia historia personal a través de obras abstractas a gran escala que incorporan texto.

 

Medidas: 50 x 40 cm

IVA no incluido

Juan Francisco Casas

Serie Lanotteromana 2 Ed 60/75, 2009

Fotograbado al aquatinta con fotopolímero.

Medidas:  W 55 x D 45 cm

 

Juan Francisco Casas Ruiz 1976: Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando (He)artbroken (Jonathan Levine Gallery), Saturdaynigthbathroom, Bare(ly)there y Foreignaffairs, (A)utopic (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005, 2008, 2010, 2014 respectivamente), After(h)ours (Galería El Museo, Bogotá, Colombia 2011), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Galería Sandunga, Granada, 2006), Mis(s)behave (Sala Rivadavia, Diputación provincial de Cádiz, 2006) y participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en casi todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Exposiciones en Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Singapur, Londres, París, México o Basilea, entre muchas otras, han contado con su obra y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.

IVA no incluido

“Actual / Contemporáneo (Lacoste y Quico Rivas) IV, 2022”

Un kilo de verde

Miki Leal

Linograbado, monotipo y punta seca. Impreso en papel Somerset 410 gr.

Edición 4/6 + 1 PA

Medidas : W 114 x H 149cm

 

 

PREMIOS

2021 International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA. Grant awarded by the
Consulado General de España en Nueva York. Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea
y de Cooperación. Gobierno de España.
2016 1º Premio del 31º Premio BMW Pintura. Madrid, Spain.
Beca de la Academia de BBAA de San Fernando in Rome. Rome, Italy.
2013 1º Premio. I Premio Bienal de Pintura Rafael Boti.
2009 Beca Cajasol.
2007 Premio Altadis de pintura 2006.
2006 Beca caja Madrid Proyecto BBC.
2004 Beca, Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
2002 1º Premio. Certamen Nacional de Arte joven (I.A.J.) Málaga.
1998 1º Premio para Artistas Jóvenes de la Fundación el Monte. Sevilla.

Jose María De Aurora

Colorphilia Hermés , 2023

Acrílico sobre lienzo

 

El concepto de su obra abstracta y minimalista evoca calma y serenidad. El artista viaja a un lugar y momento concreto con las distintas texturas en movimiento vestidas de colores puros, otorgándole a su obra un protagonismo energético.

Impulsado por el norte de España, l’Empordà y la Costa Brava, José María de Aurora trabaja con trazos libres y orgánicos que dotan a sus obras de un marcado adn. El aire artesanal y rústico que construyen los fondos de lino, los algodones prensados y las texturas a partir de combinaciones de colores estéticos aportan calidez, tranquilidad y elegancia.

 

Medidas: W 104 x D 5 x H 104  cm

IVA NO INCLUIDO

Alfonso Albano, Autorretrato con Salvator Rosa. Ed 1/3 ,2002. Papel RC perforado.

São Paulo, Brasil, 1964.

En sus fotografías, instalaciones, proyecciones y objetos, Albano Afonso explora la luz, el elemento intangible que hace posible la visión del mundo. Afonso investiga sobre la anatomía de la luz: su intensidad o suavidad, su capacidad de iluminar y oscurecer, sus fuentes, sus usos simbólicos y utilitarios y su belleza. Además de la luz es el tiempo y, en consecuencia, el movimiento los otros elementos a partir de los que construye su relato. En la serie “Auto-retrato como luz”, explora además su propia identidad reflejada en ventanas y espejos con el flash de la cámara encendido, reemplazando efectivamente su cabeza con una impresionante explosión de luz pura. También en sus recientes esculturas móviles de piezas de bronce son el autorretrato y el tiempo los motivos de su interés.

Albano Afonso es además una figura activa en la escena cultural de Sao Paulo, junto con su mujer la artista Sandra Cinto dirige el Atelier Fidalga, un espacio de talleres y residencias de artistas que se ha convertido en uno de los lugares de encuentro y pensamiento sobre arte contemporáneo más activo de Latinoamérica.
La obra de Albano Afonso está representada en las colecciones del 21c Museum Foundation’s. Louisville. Kentucky, EEUU; CAB. Art Center, Bruselas, Bélgica; Colección Gilberto Chateaubriand del Museo de Arte Contemporáneo de Rio de Janeiro; Colección Fundación ARCO, España; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España; Fundación Pedro Barrié de la Maza, Vigo, España; Museo de Arte Moderna de São Paulo, Brasil y la University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra, entre otras.

Medidas: 100 x 80 cm

IVA no incluido

Juan Francisco Casas

Serie The Parisian Picnic 2 Ed 24/75, 2009

Fotograbado al aquatinta con fotopolímero.

Medidas:  W 38 x D 34 cm

 

Juan Francisco Casas Ruiz 1976: Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando (He)artbroken (Jonathan Levine Gallery), Saturdaynigthbathroom, Bare(ly)there y Foreignaffairs, (A)utopic (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005, 2008, 2010, 2014 respectivamente), After(h)ours (Galería El Museo, Bogotá, Colombia 2011), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Galería Sandunga, Granada, 2006), Mis(s)behave (Sala Rivadavia, Diputación provincial de Cádiz, 2006) y participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en casi todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Exposiciones en Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Singapur, Londres, París, México o Basilea, entre muchas otras, han contado con su obra y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.

Totem diseñado por Alessandro Mendini (1931-2019), realizado en cerámica con esmalte alto brillo. Compuesto por cuatro piezas independientes que hacen que sea desmontable. Italia.

Medidas: Diámetro 54 x H 185  cm

Alessandro Mendini fue un diseñador industrial, arquitecto y pintor que jugó un importante papel en el desarrollo del diseño italiano. Ganador del Compasso d’Oro en 1979, sus diseños se caracterizan por su interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Se pueden encontrar sus obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.

 

Bilbiografía

Domus: revista mensual de arquitectura, interiores, diseño, arte. Texto inglés/italiano n. 615, marzo de 1981

IVA no incluido

“El paisaje (La casa Bouvet) II, 2022”

Un kilo de verde

Miki Leal

Linograbado, monotipo y aguafuerte. Impreso en papel Somerset 410gr.

Medidas : W 114x H 149 cm

Medidas con marco : W 122 x H 157 cm

 

PREMIOS

2021 International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA. Grant awarded by the
Consulado General de España en Nueva York. Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea
y de Cooperación. Gobierno de España.
2016 1º Premio del 31º Premio BMW Pintura. Madrid, Spain.
Beca de la Academia de BBAA de San Fernando in Rome. Rome, Italy.
2013 1º Premio. I Premio Bienal de Pintura Rafael Boti.
2009 Beca Cajasol.
2007 Premio Altadis de pintura 2006.
2006 Beca caja Madrid Proyecto BBC.
2004 Beca, Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
2002 1º Premio. Certamen Nacional de Arte joven (I.A.J.) Málaga.
1998 1º Premio para Artistas Jóvenes de la Fundación el Monte. Sevilla.

IVA NO INCLUIDO

 

Escultura de pared realizada en hilo de algodón de agave con colores tintados manualmente. Reinterpretan en clave contemporánea los motivos geométricos tradicionales de las culturas indígenas de América del sur.

Medidas: W 270 x D 15 x H 122 cm

IVA NO INCLUIDO

Escultura Ánfora con Vulva diseñada por Papin Lucadamo realizada en arcilla refractaria.

En estos últimos trabajos, Papin Lucadamo analiza de manera conceptual una síntesis entre la artesanía tradicional y los motivos que recuerdan a las esculturas más primitivas como la Venus de Willendrof.

Genera un diálogo entre tradición antropológica humana y la idea de un futuro sostenible volcado hacia una naturaleza y sin artificios.

Medidas: W 38 x D 28 x H 70 cm

Jarrón modelo A diseñado por Alessandro Mendini (1931-2019). Realizado en cerámica esmaltada.

Firmada y numerada en la base 22/99

Medidas: Diámetro 25cm x H 65 cm

Alessandro Mendini fué un diseñador industrial, arquitecto y pintor que jugó un importante papel en el desarrollo del diseño italiano. Ganador del Compasso d’Oro en 1979, sus diseños se caracterizan por su interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Se pueden encontrar sus obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.

 

Bibliografia
Alessandro Mendini and…, La Fabbrica Estetica, F.A.O., 1992.

Totem realizado en cerámica esmaltada, diseñado por Alessandro Mendini. Firmado y numerado 16/50 en la base.

Medidas: Diámetro 16 x H 73 cm

 

Bilbiografía

Domus: revista mensual de arquitectura, interiores, diseño, arte. Texto inglés/italiano n. 615, marzo de 1981

IVA no incluido

DE ENTE ET ESSENTIA VI, 2022, ELA FIDALGO

Bordado y patchwork de acrílico, lana y algodón sobre tela.

Ela Fidalgo ha desarrollado su técnica utilizando bordados, acrílicos, telas, óleos y ceras. Su obra abarca pintura, escultura e instalación. En sus cuadros, Fidalgo da forma a emociones que se manifiestan desde su universo lleno de preguntas sobre el comportamiento humano más allá de los dominios de la vida y el pensamiento cotidianos. Toda la producción de la artista está fuertemente vinculada a su etapa en la moda, que aplica a su obra bordando

Medidas: W 200 x D 5 x H 200

IVA no incluido

“Als Mestres de Catalunya”, 1974
Antoni Tapies. (Barcelona 1923-2012)

Serigrafia sobre papel Guarro
Firmada a Lápiz
1. A. (Prueba de Artista)
Medidas: 242 x 127 cm.

Estampa Alexandre Tornabell de Amer, Girona 1974
Edita Sala Gaspar, Barcelona 1974

Bibliografia:
-Mariuccia Galfetti, «Antoni Tápies. Obra Gráfica 1947-1972», Ed.
Gustavo Gili, Barcelona 1990, n° 486, pág. 111

IVA no incluido

El Jardín de las Delicias (Gold Vinyl Edition), 2010

Carlos Aires

Discos de vinilo y plexiglass.

Medidas: 195 x 195 cm

 

Para Carlos Aires la música juega un rol muy importante. En esta obra utiliza vinilos originales como material. En ellos corta, o esculpe, siluetas de imágenes extraídas de los mass medias directamente relacionadas con la palabra Desastre. Cada imagen se relaciona con un suceso contemporáneo, pero el artista los ha despojado de todos los detalles cruentos y nos deja entrever un figura, una pequeña marca. Esa pequeña y vaga silueta es un reflejo del lo que ocurre en nuestra memoria cuando intentamos almacenar todo lo que ocurre a nuestro alrededor: síntesis, depuración, idealismo.

IVA NO INCLUIDO

 

Escultura de pared realizada en hilo de algodón de agave con colores tintados manualmente. Reinterpretan en clave contemporánea los motivos geométricos tradicionales de las culturas indígenas de América del sur.

Medidas: W 235 x D 15 x H 135 cm

 

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