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Bodegón contemporáneo realizado por Virginia Panichi, Italia 2025. Realizado mediante técnica mixta de acrílico y óleo sobre lienzo.

La composición, de gran formato vertical, representa un recipiente de formas curvas con motivos geométricos y elementos vegetales estilizados. La obra presenta un tratamiento figurativo de formas simplificadas, con contornos definidos, perspectiva reducida y pinceladas visibles.

Firmado en el dorso.

 

Medidas: W 142 x H 172 x D 4 cm.

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Pieza escultórica de pared contemporánea diseñada por Jordi Ribaudí. Realizada a mano en piel de vacuno de Ubrique, presenta una forma orgánica y sinuosa que refuerza su carácter escultórico. El trabajo artesanal de la piel aporta textura, volumen y profundidad, convirtiendo la pieza en un elemento decorativo con una fuerte presencia visual.

Medidas:  W 125 x L 100 x D 30 cm

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Libros y topografías N56, Javier Velarde Mauleón (2025). Obra compuesta por ensamblaje de papel teñido sobre marco de hierro esmaltado y vidrio. Forma parte de la última colección del artista, en ella explora la relación entre el espacio doméstico y el natural. Simbolizando una domesticidad dañada.
La casa, tradicionalmente asociada al bienestar, se ve trastocada por una circunstancia incontrolable, que la convierte en un lugar inseguro y agresivo. A través de ensamblajes y el uso del libro como elemento doméstico, el artista crea “naturalezas domésticas”, representando las tormentas emocionales que vivimos en la intimidad de nuestros hogares.

Medidas: Diámetro 120 x 7 cm

 

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Este díptico de Fernando de Ana se articula dentro de su investigación visual en torno a la superposición de planos geométricos translúcidos, donde el color y la luz se convierten en los verdaderos protagonistas de la obra. Cada uno de los dos paneles funciona de manera autónoma, pero establece un diálogo directo con su pareja, generando un equilibrio sutil entre variación y repetición.

La pintura se construye a partir de formas rectangulares y cuadradas que se solapan, creando zonas de intersección cromática en las que los colores se transforman y adquieren nuevas intensidades. El uso de la resina sobre tabla permite un acabado pulido y luminoso, reforzando la sensación de profundidad y de capas suspendidas en el espacio pictórico.

La obra se inscribe dentro de una tradición de abstracción geométrica contemporánea, pero se distancia de la rigidez constructivista para explorar una dimensión más sensorial y perceptiva. Fernando de Ana no plantea la geometría como estructura cerrada, sino como un sistema flexible en el que el color, la transparencia y la luz generan una experiencia visual cambiante según la distancia y la incidencia lumínica.

Medidas: 110 x 90 cm

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Esta obra forma parte de la prestigiosa serie fotográfica Vida Detenida del reconocido cineasta español Pedro Almodóvar, presentada por primera vez en 2018 en la Galería Marlborough de Madrid. Se trata de una fotografía artística de alta calidad, realizada mediante impresión digital sobre Dibond, que combina la técnica contemporánea con la sensibilidad estética del director.

La imagen muestra naturalezas muertas y bodegones, transformando objetos cotidianos como flores, frutas y jarrones en composiciones visualmente impactantes, donde destacan el uso del color y la luz.

 

Medidas: W 40 x D 4 x H 32,5 cm.

 

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Esta obra forma parte de la prestigiosa serie fotográfica Vida Detenida del reconocido cineasta español Pedro Almodóvar, presentada por primera vez en 2018 en la Galería Marlborough de Madrid. Se trata de una fotografía artística de alta calidad, realizada mediante impresión digital sobre Dibond, que combina la técnica contemporánea con la sensibilidad estética del director.

La imagen muestra naturalezas muertas y bodegones, transformando objetos cotidianos como flores, frutas y jarrones en composiciones visualmente impactantes, donde destacan el uso del color y la luz.

 

Medidas: W 36 x D 4 x H 23,5 cm

Damien Hirst – Shark Spin Painting, 2009

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Acrílico sobre lienzo | Enmarcado en estuche de metacrilato con fondo en pan de plata

Esta obra de Damien Hirst, uno de los artistas británicos más influyentes del arte contemporáneo, pertenece a su célebre serie Spin Paintings. Fue creada en 2009 con motivo de la inauguración del PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania y, además, representa un ejemplo destacado de esta etapa en la trayectoria del artista.

El tiburón aparece como motivo central de la composición y constituye uno de los iconos más reconocibles dentro del universo creativo de Hirst. Asimismo, está asociado a conceptos como vida, muerte, poder y lo sublime, lo que refuerza la fuerte carga simbólica de la pieza.

El proceso de creación se basa en un sistema de rotación que expande la pintura en todas direcciones. Como resultado, se generan explosiones cromáticas, transiciones dinámicas y composiciones irrepetibles. De este modo, la obra transmite una energía visual inconfundible que conecta con la tradición de la pintura gestual.

Hirst describía estas piezas como “una enorme explosión de energía, llena de vida, color y optimismo”. Por lo tanto, en Shark Spin Painting esa vitalidad se multiplica y produce una obra de gran impacto estético y emocional. Además, se consolida como un ejemplo representativo del lenguaje visual que ha hecho de Hirst una figura clave del arte británico contemporáneo.

La pintura se presenta firmada y sellada en el reverso, lo que asegura su autenticidad. Asimismo, está protegida en un estuche de metacrilato de grado museo con fondo en pan de plata. Este acabado intensifica los contrastes, realza los pigmentos y, en consecuencia, aporta un carácter casi escultórico a la pieza.

Medidas: W 76 x D 5,5 X H 71 cm.

 

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Cristina Macaya — The Bobst Library, 2017

Impresión digital sobre papel de algodón Baryta FB Hahnemühle

La fotógrafa Cristina Macaya presenta The Bobst Library (2017), una obra que refleja su mirada precisa y poética sobre los espacios contemporáneos. La pieza está realizada mediante impresión digital en papel de algodón Baryta FB Hahnemühle, garantizando una calidad de archivo excepcional y una riqueza tonal que realza la profundidad de la imagen.

Formada en Inglaterra y Suiza, Macaya estudió Economía y Literatura Francesa en Tufts University. Posteriormente, desarrolló su carrera profesional en medios de comunicación, trabajando para Canal Plus (Francia y España) y Univisión Nueva York como field producer de noticias. Su pasión por la imagen la llevó a estudiar fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York.

Actualmente combina su labor en el ámbito editorial con su práctica como fotógrafa artística, destacando por la minuciosidad con la que desarrolla cada proyecto: desde la concepción de la idea hasta la edición y la impresión final.

Medidas: W 153 x  H 210 cm

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